無論是各種類型的劇場演出，或是戶外實景演出，既有舞臺美術(shù)創(chuàng)作的呈現(xiàn)，也少不了音響的存在，即視聽共存于一個戲劇空間里。筆者在剛涉足演藝行業(yè)時，作為舞美設計并沒有太過在意音響的存在。隨著創(chuàng)作實踐與觀摩的積累，逐漸注意和了解了聲音對于整體戲劇的作用及其重要性，也意識到與音響師合作的必要性，且也十分樂于與音響師一起共同構(gòu)建戲劇空間，呈現(xiàn)和諧統(tǒng)一的視聽效果。
在與專業(yè)音響師的合作中，筆者對于他們狂魔般的技術(shù)控感同身受，在他們對設備進行技術(shù)調(diào)試時，都會投去羨慕的眼光，閑暇之余也會因為好奇而去聽聽合作伙伴的見解。隨著合作與交流的深入，不斷將這些認知融入每一次的合作中，對于音響調(diào)試前后的區(qū)別也能辨識一些了，也有很多特別細膩的微調(diào)是感覺不到的。
在實踐的同時，抱著了解和學習的心態(tài)，筆者還參加了由中華人民共和國文化和旅游部主辦、文化和旅游部藝術(shù)司與中國戲曲學院聯(lián)合承辦的2019年戲曲藝術(shù)人才培養(yǎng)項目高級研修班（原戲曲藝術(shù)人才培養(yǎng)“千人計劃”高級研修班），這屆研修班培訓的側(cè)重點是音響和多媒體方面。當然，對于太過陌生、專業(yè)的音響理論知識確實難以完全理解，好在課程內(nèi)容安排更多的是以實踐為主的方式進行講述，由此結(jié)合自己在現(xiàn)場的實踐和經(jīng)歷進行學習，確實覺得更便于理解了，并且還發(fā)現(xiàn)了一些很有趣的點。
在戲劇空間中，視覺與聽覺的默契交匯，可以使戲劇效果達成所要的目標，從而最終給觀眾帶來震撼心靈的體驗。在實際創(chuàng)作中，開動腦筋想辦法，可以使兩者相得益彰，甚至還會在不經(jīng)意間出現(xiàn)無心插柳柳成蔭的偶得，而當兩者出現(xiàn)相互干擾時，要相互妥協(xié)找到平衡點。下面舉幾個例子講講筆者創(chuàng)作中遇到的趣事，以及觀摩到的一些視與聽結(jié)合比較好的作品。
不同的劇場對戲劇演出的舞美、音響都會產(chǎn)生不同的影響。對于舞美來說，每更換一次劇場，即使同樣的布景，同樣的燈光設備，其展現(xiàn)出來的視覺效果都是有差別的。當然，相同規(guī)模、結(jié)構(gòu)或者硬件設施越接近的劇場所呈現(xiàn)出的視覺效果也越接近，但不可能完全一樣。在視覺上表現(xiàn)為景深和透視的區(qū)別，燈光方面在設備相同的情況下，會隨著景的遠近做出調(diào)整，同時還會根據(jù)人眼對光的強弱選擇進行調(diào)整。對于音響來說，劇場的結(jié)構(gòu)、裝飾材料、觀眾席布局，以及舞臺制景等劇場內(nèi)存在的物體都會對聲音的傳遞產(chǎn)生影響，因此需要相應的調(diào)整。當然，劇場對舞美和音響的影響主觀上不能評估好壞，但針對戲劇演出特點設計的專業(yè)劇場必然會為視與聽的交融提供更加和諧的空間。同時，舞美師、燈光師、音響師也要根據(jù)不同的劇場做出相應的設計，這是對他們專業(yè)水平和實踐經(jīng)驗的考驗。
下面僅就舞美制景對音響產(chǎn)生的影響進行分析。
2018年，筆者為山西晉城皇城相府做《再回相府》實景演出的舞美設計。其中有一組景，在城墻與對面院墻形成寬5?8 m不等、長30 m左右的通道內(nèi)，順著狹長通道的走向，依據(jù)通道的長度搭建了高4 m、寬2?3.6 m 不等的平臺。平臺緊貼著城墻一側(cè)，為鋼架結(jié)構(gòu)，內(nèi)部保留演員串場的通道；觀眾在平臺上邊走邊看演出。這就給音響師帶來了一定的挑戰(zhàn)。首先，9 m高的城墻和院墻都是垂直的，聲音在窄的接近平行的通道中來回反射，音響設備距離觀眾群很近，觀眾又是不斷行進的。舞美裝置又占了一部分空間，使通道更加狹窄。搭建的平臺是中空的，并且為了保護文物，還不能在城墻和地面打螺栓固定平臺，使得很多地方會跟音箱產(chǎn)生共振。音響工程師在現(xiàn)場考察后，確定了音箱的數(shù)量和大致位置后，第一時間跟筆者溝通，在不破壞舞美畫面的前提下合理安裝設備。舞美設計中一個頭疼的問題就是如何隱藏設備，以使觀眾不至于跳戲。對于該戲的舞美效果而言，音箱擺在外面確實太影響畫面，何況離觀眾那么近，但音箱的擺放角度、高低對建立優(yōu)質(zhì)的聲場是至關(guān)重要的，對整個戲劇的呈現(xiàn)效果影響巨大。因此，如何對設備進行舞美化的包裝并兼顧音效，是在舞美設計中要考慮的一個難題。單純包裝特別突兀，有此地無銀三百兩的感覺，視覺效果顯然與整體環(huán)境不符。筆者選擇的解決方案是將音箱藏在平臺里面，于是先請音響師把最佳擺放位置確定，然后結(jié)合整體舞美的風格、質(zhì)感，以及磚城墻的質(zhì)感，在平臺立面對應音箱的位置處開方洞，安裝好設備后用紗網(wǎng)覆蓋在孔洞上，并繪制成磚墻的質(zhì)感。這樣一來既看不見設備，紗窗也不會對聲音外擴有太大影響。但是紗窗部分的質(zhì)感和顏色深淺多少與平臺用的材質(zhì)有差異，于是索性利用這種深淺差異特性把整個平臺做了同樣質(zhì)感的處理，使整體效果更加有真實感。另一方面，為了消除共振帶來的噪聲，采用防火海綿將縫隙填上，很好地解決了這一問題。最后令大家沒想到的是，音響師發(fā)現(xiàn)這組平臺構(gòu)成了近似共鳴腔的結(jié)構(gòu)，在減少了平行面帶來的過多的反射聲音的同時，空腔還讓聲音更加渾厚柔和，使聲音的質(zhì)感相當不錯。原本的難題在舞美設計師、音響師的共同努力下得以解決，而且獲得了意想不到的效果。
其實，這個方法之前也曾多次使用。不過這次的實踐讓筆者發(fā)現(xiàn)，很多情況下聲音的獨特效果可以根據(jù)舞美場景，甚至利用舞美裝置的特性來實現(xiàn)。這一點以后也可以繼續(xù)跟音響師們研究探討，從中發(fā)現(xiàn)、挖掘并再現(xiàn)出契合戲劇創(chuàng)意的聲音效果。例如，國外有的錄音棚用老教堂或者工廠廠房改造，以得到想要的聲音效果，包括好萊塢的電影錄音。這具有無限拓展的可能性，因為每一種聲音在不同的空間都會是不同的，關(guān)鍵也在于音響師是否有主觀創(chuàng)新的想法，畢竟對于多數(shù)戲劇音響設計來說，音響師首先要保證的是戲劇對聲音的基本要求，然后才是個性化需求。另外，音響師對舞美空間的解讀也尤為重要，舉個例子，幾年前參加湖南鳳凰的《煙雨鳳凰》實景演出項目的舞美設計，景的縱深有50 m多，一側(cè)是用于造景的山，一側(cè)是吊腳樓，中間風雨橋作為兩者的連接，遠處縱深就是利用實景的山和樹林。該劇的音響師就根據(jù)這樣一個悠遠的空間環(huán)境，制造從左到右的聲像差，形成由遠及近的聲音效果，的確讓觀眾感受到了空間距離上聲音傳遞效果，十分契合舞美所營造出的氛圍。
在很多的優(yōu)秀劇目中，視覺與聽覺的相互配合成為一部劇最為精彩的一筆，如剛推出不久的《上甘嶺》。劇中有真實的爆破、子彈擊中地面等特技效果，視覺的呈現(xiàn)契合聲音的還原，使這一環(huán)節(jié)非常真實且震撼。
當然，還有一部分是音樂的效能，不一定寫實，但通過音樂家的藝術(shù)處理，讓音樂與畫面形成巧妙的合力傳遞給觀眾。這樣的例子就更多了，如《永不消逝的電波》中電梯場景的那段音樂，像時鐘一樣的節(jié)奏聲，既體現(xiàn)時間的流動，又如電梯般一層層的上升，再結(jié)合光的渲染，音畫非常貼切。
值得注意的是，除上述對戲劇幫助和提升的常規(guī)聲音制作方式外，由于中西方美學體系的不同，相應的創(chuàng)作處理中也會有所不同。國外有一些戲劇創(chuàng)作中，對聲音的傳達會更寫實、更細膩，為了更準確地傳遞聲音的空間位置信息，會將音箱設置在關(guān)鍵道具處，從而加強代入感和真實感。相對而言，中國的戲曲表達抽象、程式化，則音響師的指導思想是，聲音的表現(xiàn)更傾向于質(zhì)感和特色，并且追求演唱與樂隊的平衡。曾經(jīng)有一次親身經(jīng)歷，在一部改編的傳統(tǒng)神話劇中，有一段戲是演員帶著鐐銬鎖鏈表演，原本想加入鎖鏈的音效聲，以配合這段戲的表演畫面，然而整體效果適得其反，這樣寫實的聲效對于傳統(tǒng)戲的表演顯得很突兀，且對戲曲程式化的表演造成嚴重的干擾，經(jīng)過幾次嘗試后便果斷放棄。由此不難看出，聲音的傳遞跟舞美的視覺表達一樣，必須契合戲劇的本體才會相輔相成。
當戲劇表演加入了舞美的機械運動，由此對聲音的影響很難避免。在看戲的過程中，時常會聽到吊桿、升降臺、車臺等機械運行產(chǎn)生的噪聲，特別是在黑場換景時更是各種聲音的集合，這些不和諧的聲音給觀眾觀演造成干擾。應對這些噪聲的方式方法有很多，比如降幕隔斷臺內(nèi)的聲音；播放幕間曲掩飾；設置幕外表演以分散觀眾注意力等方法。就舞臺機械本身而言，隨著技術(shù)和機械加工水平的不斷提高，處理舞美機械的靜音降噪的能力也在不斷提高。但不是每一次的創(chuàng)作都能提供理想的創(chuàng)作條件，預算、硬件設施等各方面的因素未必盡如人意，這就需要創(chuàng)新的思維，滿足創(chuàng)作要求，甚至化腐朽為神奇。在一部歌舞劇中，經(jīng)常用到傳送帶裝置，由于經(jīng)費有限，制作工廠不得已采用相對廉價的一套金屬履帶式的。這套傳送帶裝置在運行過程中總會發(fā)出嘩啦嘩啦的響聲，每次都需要音響師提高音樂的分貝加以掩蓋，但是聲音還是比較明顯，所幸還在可接受的范圍內(nèi)。然而，有一場伴隨火車旅行的戲，傳送帶這種金屬碰撞出來的固定節(jié)奏的聲音就好像為這場戲設計好的一樣，特別出效果，專為此設計也未見得能達到如此之效果。從這個例子也獲得了些許創(chuàng)作背后的啟發(fā)，在戲劇的藝術(shù)創(chuàng)作中，目光不應只局限于本專業(yè)，還應多學習、了解相關(guān)的專業(yè)，以開放的視角就會發(fā)現(xiàn)更多的創(chuàng)作源泉，從而可以立體地感知到戲劇全面的、綜合的藝術(shù)魅力。當然，對于相關(guān)專業(yè)的掌握程度不一定要達到專業(yè)級的水平，但應了解基本原理和各自需求及目標，從而找到一種互相影響著、互相啟發(fā)的交集，交織在一起形成每一部戲劇綜合體的獨特性。
作為舞美設計者，一般與導演、燈光設計等視覺相關(guān)部門交流會更多，而與音響部門有交集往往只有在現(xiàn)場，以至于很多情況的處理都是被動的、臨時的。通過這些年的積累，有一點新思路，那就是如何利用舞美裝置、技術(shù)手段為每一部戲造就專屬的視覺、聽覺特性。這一思路雖然尚不成熟，但在今后的實際設計中，力求將與各合作專業(yè)的交集時間盡量前移，特別是與音響師配合進行嘗試和探索，構(gòu)建視聽統(tǒng)一、和諧的戲劇空間。
